Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo chestniy_yurist april 30, 2012 13:34 63
Buy for 80 tokens
В последнее время многие читатели моего блога, не соглашаясь с теми или иными выводами по юридическим проблемам, из-за отсутствия правовой аргументации начинают обвинять меня в том, что я не юрист. В очередной раз, я доказываю обратное честным юридическим способом и предоставляю свои…

Номинирован

Журналом Мегаполис-Тайм номинирован на премию. Приятный понедельник.

29 ноября в башне «Око», в самом лучшем ресторане-караоке столицы «City Voice», состоится третья ежегодная премия «Лучшие из Лучших-2019», по версии журнала Megapolis Time, эта церемония награждения будет подводить итоги уходящего года за заслуги в профессии среди предпринимателей, общественных деятелей, специалистов в медицине, деятелей искусства и спортсменов. Нашими номинантами за прошлые годы уже стали: Митя Фомин, Алекс Малиновский, Теона Дольникова, Алёна Водонаева, Наталья Бочкарёва, Руслан Нигматуллин, Согдиана, Brandon Stone и др.

Приглашаем всех желающих поболеть за номинантов этого сезона и узнать, кто же в этом году станет лучшим из лучших! https://megapolistime.com/luchshie-iz-luchshih-3-anons/





"Лев" от художника Славы Гаюна

Великолепный художник #славагаюн выделил в нашу галерею свою топовую картину-оберег «Лев» в жанре #гиперманьеризм

Как пишут о нем в презентациях зарубежных галерей:

"Гаюн Вячеслав Николаевич родился 23 августа 1962 года в селе Марчуги, расположенном в пределах Московской области.
После окончания Московского государственного педагогического университета началась его профессиональная художественная карьера.
В начале своей карьеры Слава работал с Павлом Платоновичем Бойко в студии М. Б. Грекова.
Теперь Слава Гаюн - профессиональный художник, который живет и работает в Москве, член Союза художников, принимавший участие в различных выставках с 1989 года.

Он сотрудничает с архитектурными компаниями во Франции и Нидерландах, а его работы составляют множество частных коллекций как в Российской Федерации, так и за рубежом. В частности, его картины принадлежат семье Путина, Игорю и Оксане Бутман, Владимиру Преснякову, Татьяне Друбич, Гусу Хиддингу и многим другим.

Слава Гаюн в основном работает с масляными красками - самой выразительной техникой для переноса впечатления художника. У Славы есть 2 взрослых сына и 2 внука, и он является обладателем черного пояса по дзюдо".

81C05143-40EA-47E0-83FF-A91B6433FD06.jpeg

Collapse )

Роботизация и биеннале

Если вы не знали, что такое биеннале, то это художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года. Почему роботизация? Потому что: "надо учить специалистов, которые способны работать с технологиями автоматизации, с роботами. А низкоквалифицированный труд, понятно, он должен отходить, в конечном счете, к роботам, а люди должны обладать так называемыми "мягкими" навыками, то есть креативным мышлением, способностью оперативно решать проблемы и, наверное, в этом самая большая сложность", - сказал сегодня председатель правительства РФ Дмитрий.

Слова Медведева как проекция на биеналле в Монако: дети-роботы, родители-рабы...

8C2331DA-A134-4688-9C61-DC26AA18F316.jpeg

Collapse )

Художники благодарят Мэра Москвы Сергея Собянина

В воскресенье у меня был блиц-опрос общественного мнения в среде художников, скульпторов и продавцов на вернисаже на Крымской набережной. Все как один благодарят Мэра Москвы Сергея Собянина за предоставляемое организованное пространство бесплатно. Полагаю Сергею Семеновичу следует распространить этот позитивный опыт на все парки в столице #рисующаямосква

FCFB17A0-D268-4BDE-B694-D751042896BD.jpeg

Collapse )

Белорус Шагал

Пока Президент поручает провести законодательное сближение России и Белорусии я проведу культурное с работами всемирно известного художника Марка Шагала, чьё вдохновение в Библейских сюжетах он черпал в Витебске. Правда потом он стал французом и теперь европейцы смотрят на эмпирические окрестности Витебска в музее Художника в Ницце.

C516554B-630D-4138-9ED1-FA9268BED3BC.jpeg


Collapse )

Анна Каренина - пожалуй лучший мюзикл, что я видел

Вчера посетил Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ», где посмотрел мюзикл "Анна Каренина" и могу сказать, что это, пожалуй, лучшая постановка, что я видел.

Креативные декорации с использованием мультимедийных технологий, сильнейшие голоса, хитовый саундтрек (даже скачал себе), зажигательная хореография.

Я в восторге!

ПС. примечательно, что роль Вронского играет кореец северосетинского происхождения Сергей Валерьевич Ли.

Национальный художественный музей Каталонии: современное

После романского зала на первом этаже Национального художественного музея Каталонии покажу Вам собрание второго этажа этого замечательного музея, где расположены произведения искусства более близкие к нашему периоду.

850B2EF3-BEB3-4F48-A8B7-4F2F3868DE9B.jpeg

Collapse )

Коллекция романики в Барселоне

В Национальном музее искусств Каталонии (Испания) посмотрел впечатляющую коллекцию романики, которой принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов.

Коллекция романики в каталонском музее считается одной из самых полных в мире. Её основу образует уникальный отдел романских фресок, экспонируемых на соответствующем архитектурном фоне. Некоторые крупные произведения настенной живописи XII и XIII веков были вывезены в 1920-е годы из маленьких церквей в Пиренеях и подверглись соответствующей консервации. Кроме того в коллекцию входит объёмное собрание живописи по дереву и деревянной скульптуры. Национальный музей искусства Каталонии разместился в здании Национального дворца (Palau Nacional), построенного к Всемирной выставке 1929 года у подножия горы Монжуик. Его коллекции насчитывают около 236 000 работ и охватывают тысячелетнюю историю каталонского, испанского и европейского искусства, от романтизма, готики, ренессанса и барокко — до середины XX века. Ядро готической коллекции музея образуют каталонская станковая живопись и скульптура, представленная несколькими работами Берната Мартореля, Хайме Уге и Луиса Далмау.

55F38724-F243-48B5-AD0A-7E7DC5AD3D06.jpeg



Collapse )

Экспонаты Эрарты

Конечно как всегда с большим опозданием, но считаю необходимым познакомить читателей с экспонатами современного искусства из частного музея Эрарта, который находится в Санкт-Петербурге. Понимая, что современное искусство без бутылки не разберешь отмечу шикарный буфет музея с коньком и межгалактическими пирожными. Наслаждайтесь...

Эрарта — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге и самый крупный частный музей современного искусства в России.
Название образовано из слов era и arta и означает «время искусства». Музей открылся 30 сентября 2010 года, и с этого момента в его стенах началась интересная и насыщенная жизнь — выставки, экскурсии, театральные постановки, концерты, образовательные мероприятия и многое другое.

В собрание музея входят произведения, созданные российскими художниками во второй половине XX — начале XXI веков. Собрание насчитывает 2800 единиц хранения — живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции. Музей периодически пополняет свою коллекцию, сотрудничая с художниками, работающими в разных регионах России и представляющими разные поколения и направления в изобразительном искусстве. Летом 2015 года коллекция Эрарты стала доступна онлайн на Google Art Project — крупнейшей интернет-платформе, посредством которой миллионы пользователей получают возможность приобщиться к мировому культурному наследию.

Эрарта — один из немногих музеев Санкт-Петербурга, в программу которого входит не только поддержка искусства, но и создание собственных творческих проектов. Эрарта воплощает свои идеи в сотрудничестве с художниками, а также всеми желающими принять участие в творческом процессе. Среди реализованных проектов — тотальные инсталляции U-Space, «Театр без актеров», «Озвученные истории картин», «Изоанимация» и «Изолитература». Проекты Эрарты приближают современное искусство к широкому зрителю, позволяют каждому найти в нем для себя нечто важное и интересное.

сайт музея

5BD331FD-C737-4899-A0AB-F6ED07FB7665.jpeg

Collapse )