Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ДПР будет продвигать политика-афророссиянку

Пригласил певицу и художницу Корнелию Манго от имени Демократической партии России попробовать свои силы в политике и стать первой афророссиянкой парламентарием. Корнелия организовала как раз выставку с символичным названием «Твой выбор» #корнелияманго #александрзорин #дпр #демократическаяпартияроссии


https://youtu.be/g_4-HbnCM04

90F3DECF-BB00-4D04-84A0-EDCD2801929A.jpeg


Collapse )
promo chestniy_yurist april 30, 2012 13:34 61
Buy for 80 tokens
В последнее время многие читатели моего блога, не соглашаясь с теми или иными выводами по юридическим проблемам, из-за отсутствия правовой аргументации начинают обвинять меня в том, что я не юрист. В очередной раз, я доказываю обратное честным юридическим способом и предоставляю свои…

Хрусталь в Цуме как на выставке

Отдел хрусталя в ЦУМе можно посещать вместо выставке, поскольку вазы 1,5 млн доступны, наверное, только биткоинменам... остается глядеть из далека...

78AB94A5-394A-4A0F-BF5B-FE6F5571E399.jpeg

Collapse )

Пакт Рериха

В Государственном автономном учреждении культуры «Новосибирский государственный художественный музей»
(ГАУК НСО «Новосибирский государственный художественный музей»). 630007 г. Новосибирск, Красный проспект, 5 познакомился с произведениями художника Николая Рериха .

В своих философско-художественных очерках Рерих создаёт новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании», — писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир». Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорится и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович отображал идеи Живой Этики в художественных образах.

В широкое понятие Культуры Н. К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Николай Рерих сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех её материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Рерих, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. Он писал о том, что «Богатство само по себе ещё не даёт Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утончённость, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано её защищать.


В 1928 году Н. К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г. Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). Вместе с Договором Н. К. Рерих предлагает отличительный знак для идентификации объектов охраны — Знамя Мира, представляющее собой белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности, по другой версии — религия, искусство и наука в круге культуры

Пакт для защиты культурных сокровищ нужен не только как официальный орган, но как образовательный закон, который с первых школьных дней будет воспитывать молодое поколение с благородными идеями о сохранении истинных ценностей всего человечества», — говорил Николай Рерих.

Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвящённым охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны. В 1949 году на 4-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение приступить к работе по международно-правовой регламентации в области защиты культурных ценностей в случае вооружённого конфликта.[142] В 1954 году Пакт Рериха лёг в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта».


DF9C961C-DB93-4BA3-B131-C9219592877A.jpeg

Collapse )

Ленин в настоящем

На умирающем #винзавод выставка художника Алексея Азарова #ленинжив остаётся поднять шум Коммунистам России

2D4ECF46-E083-48CE-B458-E20DD1F4AA90.jpeg

Collapse )

Художник Алексей Черемных в ТЦ гостиницы 4 сезона

Художник Алексей Черемных в ТЦ гостиницы 4 сезона

Родился на Урале (город Гора - Благодать) в семье военного офицера в 1974 году. Когда Алексею было четыре года, семья переезжает в Москву, где и начинается его творческий путь.

Детство пришлось на то время, когда буквально все было в дефиците. Как и для многих детей его возраста, заветной мечтой художника были фломастеры. Долгожданный подарок настолько вдохновил маленького Алексея, что вскоре незамысловатыми детскими рисунками были украшены стены, мебель, а порой и одежда. Но уже тогда можно было понять, что живопись стала делом его жизни.

Первые работы были проданы в Москве на Арбате под видом родительских. Тогда никто не мог поверить, что перед ними юный художник: слишком отточенная техника, не по годам наполненные чувствами и эмоциями работы. У серьезных коллекционеров картины стали пользоваться спросом, когда мальчику было всего 12 лет.

В 1991 году Алексей заканчивает Московскую художественную школу №1 и поступает на факультет живописи и народных ремесел в Московский Педагогический Университет. Преподаватели обратили внимание на его способности и к третьему курсу Алексей в числе трех лучших студентов курса получает возможность свободно посещать предметы для углубленного занятия живописью.

В 1996 году Алексей становится членом Международной федерации художников Юнеско, Творческого союза художников России, тогда же состоялась его первая персональная выставка в Доме художника на Кузнецком мосту.

1995 году Галерея «Марс»

1996 году Галерея «Три дома»

В 1997 году награждается по итогам конкурса художественного творчества в честь 850-летия города Москвы.

С 1997 по 2001 год проходит пять персональных выставок в галерее «Раменки».

С 1999 по 2002 год Алексей активно сотрудничает с Галерей «Красные палаты XVII века» историко-культурного центра.

В 2001 году работы экспонируются в галереях Центрального дома художника в Москве.

В 2002 и 2003 годах выставки художника проходят в Галерее «Moscow business plaza».

В 2002 году Алексей расписывает дом Павла Буре, после чего получает серьезные заказы в Швейцарии, куда переезжает работать и изучать европейскую школу живописи.
Тогда же он берет псевдоним Alex Сhe.

В 2003 гг. картина из серии пейзажей пополняет коллекцию Мемориального музея-мастерской С.Т.Коненкова. Тогда же проходит выставка художника в Московской Городской Думе.

В 2004 году Алексей возвращается в Москву и создает "Творческую мастерскую Alex'a Che", основной задачей которой является поддержка молодых художников и дизайнеров.

В 2008 году художник, страстный поклонник морской навигации и яхт, принимает участие в 4-ом Московском Международном Фестивале Яхт, где представляет серию картин «нулевой меридиан» Преподает живопись в МХПИ.

В 2009 году выставка Алексея проходит в ТРЦ «Времена года».

В 2010 году Алексей участвует в благотворительном аукционе банка Barclays. Тогда же проходит его выставка в галерее «Гараж» на Николиной горе. Работы Алексея выставляются в БЦ «Легион», Галерее «Пейзаж».

В 2011 году наряду с работами Марка Шагала и Василия Кандинского картины серии «Политический арт» Алексея Черемных экспонируется в Арт центре Ветошный.

В 2012 году проходит выставка в ТЦ «Галерея Москва» и осенью того же года компания “Raffian Art Company” приглашает художника в Сингапур, где он в первые презентует авторский стиль СигАрт- что значит рисовать зажженной сигарой, и проводит творческий вечер в посольстве России.

На «Олдтаймер галереи» в 2013 году представляет серию картин написанных зажженной сигарой (CIGArt). Группа компаний «КЭР» г.Санкт-Петербург приобретает в частную коллекцию 13 тематических картин в стиле СигАрт, и на основе их создает календарь.
Art галерея “Dresden” Представляет экспозицию картин «Концептуальное искусство XXI век». И пополняет свою коллекцию картиной из серии "Пейзаж". Так же выставка проходит в банке ВТБ г. Нижний Новгород. Тогда же получает звание почетного члена «клуба Российских дизайнеров».
Вступает в Профессиональный союз художников России
Получает звание «Самый модный художник года» по мнению Worldwide fashion day awards 2013
Картины в уникальном стиле СИГарт приобретают банк Москвы, банк УралСиб.

В 2014 награжден медалью «Призвание и талант» от международного музея мира. Награжден диплом от академии персонального лидерства Маяк. Получает особую благодарность от благотворительного фонда «Дети-Детям». Так же от благотворительного фонда «Территория совести».
К 125- летнему юбилею поэта А. Ахматовой по заказу ЦБ им. А. Ахматовой создает арт инсталляцию из современных и старинных книг «Образ Ахматовой».
Открывает свою галерею на Новом Арбате.
Проводит творческие вечера в Конаково представляя арт перформанс рисование зажженной сигарой. Выставку картин в стиле СИГарт и чуть позже фестиваль арт хаусного кино, в рамках которого представляет свой короткометражный фильм «Подкидыш».

В 2015 году принимает участие в выставках в Green Wood «Центр Российско–Китайского искусства» и Суриков холл «премии SMG Awards 2015».
В декабре 2015 г., принял участие в выставке и аукционе в Государственный музей - гуманитарный центр "Преодоление им. Н.А. Островского"
Декабрь 2015 г., участие в аукционе "Искусство без границ" Аукционный дом «Art de Vivre».

С февраля 2016 г., открыл вторую персональную галерею на ВДНХ.
В Лиепая Art Promenade Hotel март-апрель 2016 проводит персональную выставку.
Апрель 2016 выставка в национальном музее"Complesso di Sant’Andrea Teatro dei Dioscuri al Quirinale" - Рим, Италия.
Пленэр Тоскана, Барселона, Париж
Май 2016 выставка в национальном музее "The Louvre" - Париж, Франция.
2016 г., МОО Творческий союз "Кисть бесконечности";

Источник

FFB70948-9709-4E7F-8580-EBE2AD3395A7.jpeg

Collapse )

Выставка в библиотеке

Идя на почту посетил в библиотеке выставку Художника Ирины Власовой. Хоть немного прекрасного, когда лютует похититель Рождества...

00535434-FA48-439F-8F9F-25A41652E660.jpeg


Collapse )

Ярмарка современного искусства в Музее Москвы (часть 2)

Невозможность взять билеты в Гостиный двор в воскресенье на основное мероприятие, показала что Москве не хватает зрелищ. Публикую вторую часть сателлитного мероприятия в Музее Москвы.

Понять современное искусство сложно, просто смотрите!
На ярмарке современного искусства #blazar в Музее Москвы часть 2 #современноеискусство

094B5506-93CB-4850-956E-FDBC1C133CC1.jpeg

Collapse )

Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова (временная экспозиция)

Продолжение поста из Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова - пожалуй, лучший региональный музей в котором мне удалось побывать. Основная экспозиция здесь.

EE6EE8AB-0893-4F81-A0D1-E0E4EEAED764.jpeg

Collapse )

Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова (основная экспозиция)

Информационной вклад к Международному дню музеев — ежегодный праздник, отмечаемый 18 мая. Международный день музеев празднуется во всём мире с 1977 года, когда 11 генеральная конференция ICOM, проходила в Москве и Ленинграде. В 1977 году музейному сообществу захотелось создать особенное событие, которым и стал Международный день музеев.

Посещение Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова - пожалуй, лучший региональный музей в котором мне удалось побывать. Пока покажу основную коллекцию музея. В другом посте выставлю современную и временную экспозицию

В 1913 году М. В. Нестеров, уроженец Уфы, подарил родному городу уникальную коллекцию работ русских живописцев второй половины XIX — начала XX столетия, а также около тридцати собственных картин. Коллекция включала работы таких известных мастеров, как Шишкин, Левитан, Ярошенко, Коровин, Бенуа, Поленов, Архипов и многих других. Экспозицию уфимские власти предполагали разместить на плащадях в строившемся Аксаковском Народном доме, однако его строительство существенно затянулось из-за событий Первой мировой войны и революций 1917 года. Поэтому вплоть до 1919 года нестеровское собрание находилось на хранении в Москве.

7 ноября 1919 года, после освобождения Уфы от колчаковцев, губернский Революционный комитет в Уфе специальным постановлением учредил основание в городе Художественного пролетарского музея имени Октябрьской революции. Поскольку Аксаковский народный дом всё ещё не был достроен, для размещения музея был выделен дом купца-лесопромышленника М. А. Лаптева.[1][2][3] Открытию предшествовала нелегкая перевозка коллекции Нестерова в Уфу из Москвы, через всю Россию — неспокойную, голодную и разрушенную Гражданской войной. Это дело возложили на плечи друга и земляка художника, известного архитектора И. Е. Бондаренко. По приезде в Уфу ему доверили и руководство музеем, который открылся для посещения в январе 1920 года.

Благодаря энергичности И. Е. Бондаренко, буквально перевернувшего весь город в поисках новых произведений, уже к маю 1920 года музейное собрание насчитывало 1500 экспонатов, а библиотека — 2500 томов. В 1920—1930-е годы музей активно пополнялся экспонатами из Московского и Петроградского музейных фондов. Тогда в музей поступили произведения К. А. Коровина, П. В. Кузнецова, Л. В. Туржанского, И. Н. Крамского, В. Г. Перова, М. А. Врубеля, В. А. Серова, М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой и многих других известных художников. Особую ценность коллекции древнерусской живописи составили иконы, поступившие в 1921 году через Московский музейный фонд от крупнейшего коллекционера и реставратора Г. О. Чирикова.

Экспозиционная площадь музея составляет 391 м², общее количество единиц хранения более 10000 — картины раннего творчества М. В. Нестерова, коллекции древнерусского искусства и русской живописи XIX — начала XX веков, представлено также современное изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство Башкирии, есть коллекция западноевропейского и восточного искусства.

Названия музея: с 1919 Уфимский художественный пролетарский музей им. Октябрьской революции, с 1921 Уфимский художественный пролетарский музей искусств, с 1922 Уфимский художественный музей, с 1929 Башкирский государственный художественный музей (в 1954 присвоено имя М. В. Нестерова), с 1994 Государственный художественный музей им. М. В. Нестерова Республики Башкортостан, с 1998 Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова.

CCF381A6-C7E0-4073-BEBA-4EEE28489FF0.jpeg

Collapse )

Женщины Пикассо

Такими видел женщин известный художник Пабло Пикассо. В настоящее время эти экспонаты хранятся в Национальной галерее Чехии в г.Прага.

38483D8A-B6B6-4480-9A14-BB951A925A5A.jpeg

Collapse )