Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

МУЗЕЙ СКУЛЬПТУРЫ С.Т.КОНЕНКОВА

Будучи в г. Смоленске в командировке посетил Музей скульптуры Сергея Тимофеевича Коненкова, который посвящен яркому самобытному художнику, неожиданному и оригинальному мыслителю, чье имя известно, без преувеличения, всем ценителям прекрасного как в России, так и за рубежом.

Музей был открыт в Смоленске 30 апреля 1973 года по инициативе самого скульптора. Выбор города был не случайным, поскольку именно здесь на Смоленщине в деревне Караковичи родился будущий великий скульптор. Мастер трепетно относился к своим творениям, волновался за их судьбу, ему хотелось, чтобы на родине были не только отдельные работы, но и большое собрание, музей скульптуры. Из мастерской художника в Москве было передано 41 произведение Коненкова, что положило начало экспозиции будущего музея. «Дорогим землякам дарю свое искусство» написал по этому поводу Сергей Тимофеевич Коненков.

Несколько позже коллекция произведений скульптора пополнилась работами, переданными из Министерства культуры РСФСР и СССР, из ГТГ, Волгоградского художественного музея, а также из музеев Тюмени, Самары, Твери, Краснодара, частных собраний.

Сейчас собрание насчитывает свыше 90 уникальных работ, среди которых особым вниманием и любовью посетителей пользуются знаменитые сказочные скульптуры. Тема сказки, создание фантастических образов, отмеченные национальным своеобразием – одна из любимейших тем творчества С.Т.Коненкова. Неразрывная связь с родной природой, преданиями вдохновляли мастера на создание «Совы-ведьмы», «Птицы Сирин», «Пана, играющего на дуде», «Наяды». Для их создания мастер использовал свой любимый материал – дерево, как никто он чувствовал и знал его богатейшие пластические возможности. Близка к сказочным скульптурам и мебель, сделанная из пней, коряг, ветвей деревьев. Каждая из скульптур Коненкова – часть жизни мастера, его представление о красоте мира и людей.

Многие произведения возникли как раздумья о природе творчества и смысле искусства. Это портреты гениев русской литературы: Л.Н. Толстого, В.В. Маяковского, А.М. Горького, Т.Г. Шевченко. Особой одухотворенностью, трагичностью проникнуты композиции, посвященные А.С. Пушкину и Ф.М. Достоевскому.

Тема музыки возникала на протяжении всего творчества скульптура. Музыка будила фантазию С.Т. Коненкова. Она вдохновила мастера на создание портретов выдающихся композиторов и исполнителей, таких как портрет М.П. Мусоргского, Д.Д. Шостаковича, А.Б. Гольденвейзера, Н.В. Плевицкой.

Чувством красоты и гармонии наполняют пространство музея прекрасные женские образы. Это источающий тепло человеческого тела дивный торс Айседоры Дункан, таинственная «Крылатая», напоминающая о Древней Греции «Примитив» и «Девушка с кукурузой».
Христианская тема – одна из центральных в творчестве С.Т. Коненкова. «Сын человеческий» – воплощение образа Иисуса Христа является, пожалуй, лучшей работой скульптора в экспозиции музея. Она полна тончайшей духовной вибрации и проникнута чувством подлинной веры. Композиция «Пророк» – олицетворение тревоги, страсти и гнева.

Восхищение человеком труда проходит через все творчество скульптора. «Портрет И.В. Зуева», «Дядя Григорий», «Текстильщица» демонстрируют удивительную свободу мастера в обращении к скульптурным материалам.
Самые трогательные и трепетные портреты мастера посвящены детям. «Марфинька», «Ниночка», «Леня» являются настоящим воплощением непосредственной радости, теплоты.

Трудно выделить из почти девяноста скульптур какие-то особенные, вероятно, это и не нужно. Ведь каждая работа несет свой заряд, создает свою неповторимую – коненковскую мелодию.
Сергей Тимофеевич Коненков (1874-1971) был награжден высочайшими наградами своей Родины. Он – народный художник СССР и РСФСР, лауреат Ленинской и государственной премий, Действительный член Академии художеств России и Советского Союза, Герой Социалистического труда. Его произведения, выполненные в разных материалах – дереве, мраморе, бронзе, – хранятся в самых крупных музеях России, ГТГ, ГРМ и за рубежом, а также и в частных собраниях мира. Его творчество вызывает постоянный пристальный интерес, каждое новое поколение зрителей открывает в произведениях Коненкова новые аспекты. Неизменным остается только одно: гимн красоте, свободе, разуму и Родине.


3048BFB6-85B0-44B0-BC8E-B89368AFD0B3.jpeg

Collapse )

адвокат Александр Зорин
promo chestniy_yurist april 30, 2012 13:34 61
Buy for 80 tokens
В последнее время многие читатели моего блога, не соглашаясь с теми или иными выводами по юридическим проблемам, из-за отсутствия правовой аргументации начинают обвинять меня в том, что я не юрист. В очередной раз, я доказываю обратное честным юридическим способом и предоставляю свои…

Возмутившая глина

Посмотрел и я это произведение современного искусства. Вывески с названием и автором нет, зато 4 охранника по периметру. Многие граждане норовят потрогать и пощупать. Однозначно впечатления производит позитивные, притяжение народу большое и отвлечение внимания населения на пересуды с того, что майонез летом подорожал с 60 до 100 рублей за пачку инфоцелей достигает. Выгребные ямы Собчаков-Галкиных бултыхаются. А, вообще, спасибо Мэру за такие смелые проекты, я сторонник современного искусства - больше инсталляций в массы!!!




Урс Фишер (нем. Urs Fischer, род. 2 мая 1973, живёт и работает в Цюрихе и Нью-Йорке) — швейцарский художник, создаёт инсталляции, живописные работы и скульптуру, используя глину, фрукты, воск, дерево, стекло, пластик, хлеб и повседневные предметы. Художник исследует процесс трансформации материала: многие его арт-объекты саморазрушаются во время экспонирования.

«Большая глина № 4» — 12-метровая алюминиевая копия увеличенных в 50 раз и положенных друг на друга кусков глины, которые когда-то разминал в руках автор; была установлена в Нью-Йорке, Флоренции, в августе 2021 года — в Москве.

Для Фишера наибольшую важность представляет не эстетическая, а именно интеллектуальная составляющая того, что он делает и видит, некая система образов-ассоциаций, незамкнутая композиция. «В эпоху Возрождения художники работали над образным воплощением таких понятий, как рай и ад. Так они помогали выстроить общественное сознание. Сегодня этим занимается поп-культура — она доступнее, быстрее, лучше. Искусство здесь больше не нужно. В смысле воздействия на людей и красоты воплощения из нас ближе всех к Микеланджело стоит Уолт Дисней. …Я не думаю, что искусство важно настолько, насколько это принято считать. Для части общества, которая хочет противопоставить себя масс-культуре, искусство — это их Дисней… Я разочарован тем, что, кажется, невозможно создавать еще лучшие произведения искусства. Мы все ленивы. Почему невозможно творить в точности так, как я себе это представлю, как мне на самом деле нравится?» (Урс Фишер)

Самарские художники

Находясь в Самаре разглядывал в местной галерее картины местных художников. Цены для регионального искусства показались мне высокими.

9339659D-35A3-4C25-A888-92215EAA75DB.jpeg

Collapse )



Реновированный кинотеатр "Художественный"

Еще в апреле 2021 года на трендсетерной волне я посетил кинтеатр "Художенственный" как пишет "Афиша":  Старейший кинотеатр Москвы открылся после реставрации!

«Художественный» — старейший столичный кинотеатр, открытый в 1909 году. Здание кинотеатра было спроектировано архитектором Николаем Благовещенским специально для показа фильмов, а позднее перестроено Федором Шехтелем. Это памятник архитектуры модерна и объект культурного наследия регионального значения. В «Художественном» проходили важнейшие премьеры — среди них «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна и «Кино-Глаз» Дзиги Вертова. В 30-е годы в кинотеатре показали первые советские звуковые и цветные фильмы. После реставрации, проводившейся в течение 2014-2020 годов, «Художественный» работает как кинотеатр премьерного показа и фестивальный центр, насчитывающий четыре зала: большой на 474 места, два малых зала по 46 мест и один камерный, рассчитанный на 21 зрителя. Значительную часть расписания занимают фестивали и ретроспективы, подготовленные в сотрудничестве с международными культурными институциями.

лично мое мнение, что   французский стиль напомнил мне Париж. Залы маленькие, кино #артхаус на интеллект, ресторан с очередью, но вкусными блюдами и амаро. Хорошая смесь культпохода с аперитивом для любителей эстетики. #кинотеатрхудожественный

смотрел  там фильм "ЗОЖ" https://youtu.be/mPXAcRZYunEО фильме: У Сильвии много подписчиков в «Инстаграме». Она шикарно выглядит и ведет популярный фитнес-тренинг. В сети ее боготворят, но в жизни девушка одинока. Однажды в порыве чувств она записывает очень личный ролик и признается, что у нее нет парня. Видео становится вирусным, и вскоре у Сильвии появляется сталкер. Оригинальное название: Sweat Страна: Польша, Швеция Дистрибьютор: Capella Film Режиссер: Магнус фон Хорн Жанр: драма

жуткое месиво между сетью и реальностью. Фильм хороший




фото кинотеатра под катом. Сейчас кинотеатр  считается самым дизайнерским и модным в Москве. Советую сходить


3D0FD299-6DE9-4888-94C0-F8AF8BC0F533.jpeg

Collapse )

Поздравляю адвоката Генри Резника с ДР!

Сегодня празднует День рождения выдающийся адвокат Генри Маркович Резник!

Мудрость этого человека глубоко засела в моей голове, особенно про то, что ремесло может стать искусством. #ГенриРезник




ДПР будет продвигать политика-афророссиянку

Пригласил певицу и художницу Корнелию Манго от имени Демократической партии России попробовать свои силы в политике и стать первой афророссиянкой парламентарием. Корнелия организовала как раз выставку с символичным названием «Твой выбор» #корнелияманго #александрзорин #дпр #демократическаяпартияроссии


https://youtu.be/g_4-HbnCM04

90F3DECF-BB00-4D04-84A0-EDCD2801929A.jpeg


Collapse )

Хрусталь в Цуме как на выставке

Отдел хрусталя в ЦУМе можно посещать вместо выставке, поскольку вазы 1,5 млн доступны, наверное, только биткоинменам... остается глядеть из далека...

78AB94A5-394A-4A0F-BF5B-FE6F5571E399.jpeg

Collapse )

Пакт Рериха

В Государственном автономном учреждении культуры «Новосибирский государственный художественный музей»
(ГАУК НСО «Новосибирский государственный художественный музей»). 630007 г. Новосибирск, Красный проспект, 5 познакомился с произведениями художника Николая Рериха .

В своих философско-художественных очерках Рерих создаёт новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании», — писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир». Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество. Об этом говорится и в книгах Живой Этики, непосредственное участие в создании которых принимали Рерихи. Елена Ивановна записывала, а Николай Константинович отображал идеи Живой Этики в художественных образах.

В широкое понятие Культуры Н. К. Рерих включал синтез лучших достижений человеческого духа в области религиозного опыта, науки, искусства, образования. Николай Рерих сформулировал принципиальное отличие Культуры от цивилизации. Если Культура имеет отношение к духовному миру человека в его творческом самовыражении, то цивилизация есть лишь внешнее обустройство человеческой жизни во всех её материальных, гражданских аспектах. Отождествление цивилизации и Культуры, утверждал Николай Рерих, приводит к путанице этих понятий, к недооценке духовного фактора в развитии человечества. Он писал о том, что «Богатство само по себе ещё не даёт Культуры. Но расширение и утончение мышления и чувство Красоты дают ту утончённость, то благородство духа, которым и отличается культурный человек. Именно он может строить светлое будущее своей страны». Исходя из этого, человечество не только должно развивать Культуру, но и обязано её защищать.


В 1928 году Н. К. Рерих в сотрудничестве с доктором международного права и политических наук Парижского университета Г. Г. Шклявером подготавливает проект Договора о защите культурных ценностей (Пакт Рериха). Вместе с Договором Н. К. Рерих предлагает отличительный знак для идентификации объектов охраны — Знамя Мира, представляющее собой белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, символизирующими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности, по другой версии — религия, искусство и наука в круге культуры

Пакт для защиты культурных сокровищ нужен не только как официальный орган, но как образовательный закон, который с первых школьных дней будет воспитывать молодое поколение с благородными идеями о сохранении истинных ценностей всего человечества», — говорил Николай Рерих.

Пакт Рериха стал первым международным актом, специально посвящённым охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны. В 1949 году на 4-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение приступить к работе по международно-правовой регламентации в области защиты культурных ценностей в случае вооружённого конфликта.[142] В 1954 году Пакт Рериха лёг в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта».


DF9C961C-DB93-4BA3-B131-C9219592877A.jpeg

Collapse )

Ленин в настоящем

На умирающем #винзавод выставка художника Алексея Азарова #ленинжив остаётся поднять шум Коммунистам России

2D4ECF46-E083-48CE-B458-E20DD1F4AA90.jpeg

Collapse )

Художник Алексей Черемных в ТЦ гостиницы 4 сезона

Художник Алексей Черемных в ТЦ гостиницы 4 сезона

Родился на Урале (город Гора - Благодать) в семье военного офицера в 1974 году. Когда Алексею было четыре года, семья переезжает в Москву, где и начинается его творческий путь.

Детство пришлось на то время, когда буквально все было в дефиците. Как и для многих детей его возраста, заветной мечтой художника были фломастеры. Долгожданный подарок настолько вдохновил маленького Алексея, что вскоре незамысловатыми детскими рисунками были украшены стены, мебель, а порой и одежда. Но уже тогда можно было понять, что живопись стала делом его жизни.

Первые работы были проданы в Москве на Арбате под видом родительских. Тогда никто не мог поверить, что перед ними юный художник: слишком отточенная техника, не по годам наполненные чувствами и эмоциями работы. У серьезных коллекционеров картины стали пользоваться спросом, когда мальчику было всего 12 лет.

В 1991 году Алексей заканчивает Московскую художественную школу №1 и поступает на факультет живописи и народных ремесел в Московский Педагогический Университет. Преподаватели обратили внимание на его способности и к третьему курсу Алексей в числе трех лучших студентов курса получает возможность свободно посещать предметы для углубленного занятия живописью.

В 1996 году Алексей становится членом Международной федерации художников Юнеско, Творческого союза художников России, тогда же состоялась его первая персональная выставка в Доме художника на Кузнецком мосту.

1995 году Галерея «Марс»

1996 году Галерея «Три дома»

В 1997 году награждается по итогам конкурса художественного творчества в честь 850-летия города Москвы.

С 1997 по 2001 год проходит пять персональных выставок в галерее «Раменки».

С 1999 по 2002 год Алексей активно сотрудничает с Галерей «Красные палаты XVII века» историко-культурного центра.

В 2001 году работы экспонируются в галереях Центрального дома художника в Москве.

В 2002 и 2003 годах выставки художника проходят в Галерее «Moscow business plaza».

В 2002 году Алексей расписывает дом Павла Буре, после чего получает серьезные заказы в Швейцарии, куда переезжает работать и изучать европейскую школу живописи.
Тогда же он берет псевдоним Alex Сhe.

В 2003 гг. картина из серии пейзажей пополняет коллекцию Мемориального музея-мастерской С.Т.Коненкова. Тогда же проходит выставка художника в Московской Городской Думе.

В 2004 году Алексей возвращается в Москву и создает "Творческую мастерскую Alex'a Che", основной задачей которой является поддержка молодых художников и дизайнеров.

В 2008 году художник, страстный поклонник морской навигации и яхт, принимает участие в 4-ом Московском Международном Фестивале Яхт, где представляет серию картин «нулевой меридиан» Преподает живопись в МХПИ.

В 2009 году выставка Алексея проходит в ТРЦ «Времена года».

В 2010 году Алексей участвует в благотворительном аукционе банка Barclays. Тогда же проходит его выставка в галерее «Гараж» на Николиной горе. Работы Алексея выставляются в БЦ «Легион», Галерее «Пейзаж».

В 2011 году наряду с работами Марка Шагала и Василия Кандинского картины серии «Политический арт» Алексея Черемных экспонируется в Арт центре Ветошный.

В 2012 году проходит выставка в ТЦ «Галерея Москва» и осенью того же года компания “Raffian Art Company” приглашает художника в Сингапур, где он в первые презентует авторский стиль СигАрт- что значит рисовать зажженной сигарой, и проводит творческий вечер в посольстве России.

На «Олдтаймер галереи» в 2013 году представляет серию картин написанных зажженной сигарой (CIGArt). Группа компаний «КЭР» г.Санкт-Петербург приобретает в частную коллекцию 13 тематических картин в стиле СигАрт, и на основе их создает календарь.
Art галерея “Dresden” Представляет экспозицию картин «Концептуальное искусство XXI век». И пополняет свою коллекцию картиной из серии "Пейзаж". Так же выставка проходит в банке ВТБ г. Нижний Новгород. Тогда же получает звание почетного члена «клуба Российских дизайнеров».
Вступает в Профессиональный союз художников России
Получает звание «Самый модный художник года» по мнению Worldwide fashion day awards 2013
Картины в уникальном стиле СИГарт приобретают банк Москвы, банк УралСиб.

В 2014 награжден медалью «Призвание и талант» от международного музея мира. Награжден диплом от академии персонального лидерства Маяк. Получает особую благодарность от благотворительного фонда «Дети-Детям». Так же от благотворительного фонда «Территория совести».
К 125- летнему юбилею поэта А. Ахматовой по заказу ЦБ им. А. Ахматовой создает арт инсталляцию из современных и старинных книг «Образ Ахматовой».
Открывает свою галерею на Новом Арбате.
Проводит творческие вечера в Конаково представляя арт перформанс рисование зажженной сигарой. Выставку картин в стиле СИГарт и чуть позже фестиваль арт хаусного кино, в рамках которого представляет свой короткометражный фильм «Подкидыш».

В 2015 году принимает участие в выставках в Green Wood «Центр Российско–Китайского искусства» и Суриков холл «премии SMG Awards 2015».
В декабре 2015 г., принял участие в выставке и аукционе в Государственный музей - гуманитарный центр "Преодоление им. Н.А. Островского"
Декабрь 2015 г., участие в аукционе "Искусство без границ" Аукционный дом «Art de Vivre».

С февраля 2016 г., открыл вторую персональную галерею на ВДНХ.
В Лиепая Art Promenade Hotel март-апрель 2016 проводит персональную выставку.
Апрель 2016 выставка в национальном музее"Complesso di Sant’Andrea Teatro dei Dioscuri al Quirinale" - Рим, Италия.
Пленэр Тоскана, Барселона, Париж
Май 2016 выставка в национальном музее "The Louvre" - Париж, Франция.
2016 г., МОО Творческий союз "Кисть бесконечности";

Источник

FFB70948-9709-4E7F-8580-EBE2AD3395A7.jpeg

Collapse )